4月中旬。
    卢浮宫的恶魔画派《巴黎城市灵魂》主题画展正式结束。
    后来被现代艺术史学家称为‘高凡蓝与白的探索期’的13幅城市主题画，并没有被出售，而是用于交换了一些巴黎的‘城市遗物’。
    有经纪人先生把关，这些交换勉强算是‘等价’的。
    其中包括一些艺术品、有价证券、地楔、珠宝、豪车等等。
    高凡对于重振精神的经纪人选择的工作成果，总是不好否定的，所以便任由他努力工作去了。
    不过高凡倒是赠送了卢浮宫一幅‘蓝与bc市主题画。。
    算是场地费了。
    事后高凡检视经纪人先生换来的物件，发现其中确实有一批珍贵的文物，比如戴高乐手写的《告法国人民书》原版。
    作为法国历史上公认的伟人。
    高凡对于戴高乐的人生很感兴趣。
    如果不是从韩梅梅处得到了那位大侦探的遗物。
    高凡真会尝试着以这位将军为座标去描绘巴黎城市。
    但现在有了传奇侦探弗朗索斯·尤根·维多克的资料，更关键的是，这份资料是由韩梅梅，也就是‘接线员’提供的。
    隔天，韩梅梅到画家公寓，送来维多克侦探的遗物与更加详细的资料时。
    高凡翻阅了一下这些资料。
    发现出乎预料的齐全。
    各种照片、文字记录、后世评价甚至是几位大作家以其为原型写作的书籍，都一一在列，简直像是知道高凡想干啥一样。
    “真是十分感谢~”高凡对韩梅梅道谢。
    “不必客气，stk会如往常一样，全力支持您的工作。”韩梅梅说。
    “您知道我的工作是什么嘛？”高凡好奇的问。
    韩梅梅笑而不语。
    “您好像真的知道，但我却不知道呢……”高凡喃喃得说。
    韩梅梅继续不说话，她目光中别有深意。
    高凡也沉默，他的目光望向窗外，今天巴黎阳光明媚，韩梅梅到来的时间，也半非深夜，而是温暖的午后，高凡的目光则仿佛穿过这世间一切，他看到了那只蝴蝶在阳光中飞舞。
    上帝‘喵’一声跳上窗台，在空气中挥舞着爪子，似乎在与这只蝴蝶追逐、嬉戏。
    “我到过人类思想的边界。”高凡忽然说了另外一个话题。
    “是因为在东瀛创作支柱而成‘神’的时候么？一亿多份的信仰的确足够支撑您的思想到达‘终极’。”韩梅梅说。
    “对，终极。”高凡点头，这个词不错，“我在终极见到了一位人类的先贤，他叫庄子，我猜测他是拥有了超越生命极限的‘特质’，但并没有选择成为伟大种族，所以用这样的姿态一直游离于人类集体思想的边界中，给所有超越者以提示。”
    “他跟您说什么？”韩梅梅问。
    “什么都没说，但他送了一只蝴蝶给我。”高凡指着阳光下那只纷飞的蝴蝶说，这只蝴蝶正在韩梅梅耳畔轻轻起舞，“我想它应该是个关于人类未来的答案。”
    韩梅梅望过去，却没看到这只蝴蝶，只看阳光中正在伸着爪子的黑猫。
    ……
    韩梅梅送来的遗物, 是来自大侦探维多克的烟斗、礼帽、一把银质小手枪, 以及大量的人生笔记, 其中包括他经历过的许多案件，这些案件涉及19世纪巴黎的每一条大街小巷，在这些案件中, 大侦察经历过各种各样的奇谋诡计，这比高凡读过的所有侦探小说都更精彩。
    高凡越读越是相信, 这位大侦探的灵魂肯定足够坚韧。
    另外, 高凡也很自然的猜测到, ‘接线员’是知道他在干嘛的。
    甚至连高凡自己都有些迷糊的时候，‘接线员’和老年版林森浩, 却知道高凡干的这些事，能得到怎样在的结果。
    东瀛画支柱那事，就是这样。
    这种感觉让人不太爽。
    所以即便和stk间只有一层簿簿的窗户纸, 高凡也不愿去捅破它。
    眼下最要紧的还是创作呀。
    虽然对stk有所忌惮, 但高凡最终选择的主题人物, 他选择的灵魂座标, 还是韩梅梅提供的大侦探维多克。
    之所以只选一个，是因为高凡手头的颜色有限, 一个足够精彩的灵魂可能需要一整颗灵魂藤壶来描述，另外，高凡认为论起对巴黎这座城市的了解, 法兰西第五共和国的开创者，可能比不上一个在这里侦破过千奇百怪案件的知名侦探。
    既然决定了创作方向和主题, 高凡与安娜就把全部心力投入到对大侦探人生与城市的描绘中，大侦探82年的生命历程中, 有30年时间是在巴黎这座城市与各种犯罪做斗争的，他熟知巴黎每一条暗巷, 每一个隐蔽角落。
    现在，安娜开始创作在这个时期巴黎为主题的城市背景，而高凡则在这个背景中，画上大侦探的身影，这将是一幅巨幅画作，安娜虽然可以在小幅画作中使用‘无限对称流’画法，但如果画幅面积更大, 才能容纳除大侦探外的所有巴黎人类灵魂。
    在创作这件事上，高凡和安娜几乎已经达到心灵相通的地步。
    所以他们的创作过程极为和谐。
    首先是打底。
    对此高凡与安娜创作的恶魔派巅峰级作品而言，过程是极为繁复的。
    在打底这一步，就要使用到‘世界’、‘扭曲’、‘专注’, 偶尔安娜还会使用到‘微观’、‘生命’、‘热情’等等高凡根本不晓得她什么时候学会的巨匠技巧。
    在这样繁复精巧好像是最精密的建筑图纸一样的画布打底上，高凡和安娜才会往其中涂抹珍贵的‘巴黎蓝’或‘樱白’，在观众眼中，这两种颜色似乎就是用刷子无差别涂上的，但如果用显微镜级别的观察工具去观看，才会发现其中也有着精密计算过的层次感。
    唯有这样经过精密计算的布局和结构，才能让观众从一种蓝中，体会到层层叠叠、繁复如真的城市景致，包括所有的建筑、街道、环境、风景和风与光、太阳与落雨等等这一切，都经过了最细致最缜密的规划。
    而绘画20世纪的巴黎，比起绘画21世纪的巴黎，显然麻烦得多，不是城市大小上的麻烦，而是资料查找上的困难。
    这也是安娜对于高凡创作思路的困惑之处，如果只需要一个可以容纳全部巴黎灵魂的画卷的话，画21世纪的巴黎就行了，为什么还要以某个灵魂为索引，画出在历史中的20世纪巴黎城呢？