第83章大导们的《英雄》初体验
    《英雄》是一部好电影吗？
    坐在放映厅第二排，与陈凯戈、姜纹、冯晓刚一起看完了96分钟的电影后，吴渊长舒了一口气。
    虽然他不是第一次看这部电影了，但在首映礼现场看完后，他依旧为这部电影的画面而震撼。
    关于这部电影的争议声，其实从上映之后，20年来就没断过。
    很多人都说这是一部为外国人拍的电影，是一部故事不完整，剧情太空洞，只为了炫技的电影。
    但不可否认的是，这部电影中炫目的镜头和色彩，实在让人过目难忘。
    如果以20年后的眼光来看，《英雄》当然不是一部完美的电影。
    但毫无疑问，这部电影给2002年的观众，带来了一场视觉上的盛宴，一场饕餮盛宴！
    《英雄》电影中对于色彩、画面和构图的极致美学，绝对是国产电影最顶尖的水准，就算陈凯戈也很难超越！
    象征着秦王的威严和滔天权利的黑。
    残剑代表着血腥的杀戮和匹夫之怒的红。
    还有无名刺杀秦王时，无名的一身黑，与包围着他的秦军头盔上的红羽毛，形成的红与黑的强烈色彩对比。
    在暗喻了两种势力的碰撞博弈的同时，还带来了极致的色彩冲突美学！
    除此之外，穿着红衣服的飞雪与如月在金黄色的胡杨林中的决斗，以及最终金色树叶全被鲜血染红的视觉冲击.
    秦王在内心世界中猜测残剑飞雪经历时的全蓝色基调，同样用颜色隐喻了秦王内心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。
    而在残剑飞雪自己的回忆中，他们的穿着和周围事物的色调却全变成了绿色，而绿色又象征着爱情和生机。
    还有电影最后国际章饰演的如月一身红变成了一身白，身骑白马从大漠略过，同样又用色彩为全篇做了个结尾隐喻。
    先前丰富的五颜六色全都消失不见了，只剩下一片白。
    秦王终究还是实现了统一七国的雄心壮志，将杂乱无章的色彩，重新混为一色。
    一谋导演在这部电影中运用的色彩美学，不仅给观众直接的视觉冲击，也承担了重要的叙事意义，与内容贴合。
    而且《英雄》的大场面也拍得好。
    不管是秦王站在空荡恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切带来的压迫感，还是秦军齐呼“风！风！大风！”的战争场面，无论看几遍，都会让人大呼过瘾。
    “画面确实拍得很好，但是形式大于内容了。”凯戈导演摇了摇头，有些失望的说道：“内容大而空洞，仅靠一些绚丽的色彩来布满银幕。”
    “一谋想在这部电影中展现太多新的形式了。”
    “新的叙述形式，新的武打形式，新的色彩形式，还有那种强调意境和雅的形式。”
    “只顾着向观众展现这些形式上的东西，这就弱化了电影的故事性，连一个完整故事都没讲清楚。”
    “一谋最擅长的人性刻画就更没做好了，人物情感十分空洞。”
    “啊？”吴渊惊讶的看向了凯戈导演。
    这个评价，用来形容《无极》似乎更加合适吧
    如果说《英雄》的故事只是不完整而已，那《无极》完全就是抽象了，电影里全是各种艺术形式和美学的堆砌，故事线乱七八糟的，拼都拼不起来
    凯戈导演既然知道一味的堆砌艺术形式和画面美学的做法并不好，那他为什么接下来要拍一部《无极》？
    难道他是想向世人证明，色彩和画面美学这一块，华夏还得看陈凯戈？
    还是《英雄》的大卖给了他错觉，让他以为商业大片故事完不完整无所谓，画面足够震撼和美就够了？
    吴渊发现自己似乎探究到凯戈导演拍《无极》的心路历程了.
    要不要提醒一下凯戈导演.不要走极端啊！
    只是还没等他纠结出口呢，坐在他另一边的姜纹也缓过劲了，用力一拍大腿：“拍得真他娘的好！”
    “气势磅礴，荡气回肠！”
    “太震撼了，一谋导演这是给我上了一课啊！”
    得，同样不在乎故事完整性，喜欢给剧情留白，保留想象空间，更看重电影意境的姜纹，对《英雄》的大场面和各种形式美学，简直喜欢得不行。
    也难怪他接下来拍了一部《太阳照常升起》，大部分观众看完后根本看不懂.
    一谋导演，你的《英雄》害人不浅啊！
    还好，还是有理智的人，冯晓刚皱着眉头碎碎念道：“说这是一部文艺片吧，这部电影里大场面层出不穷，剧情走向也符合好来坞商业片的套路。”
    “几个草莽英雄轮流刺杀邪恶的反派，很经典的商业片套路。”
    “但是说这部电影是商业片吧，一谋导演又在里面塞了太多艺术元素了，各种隐喻、留白、叙事对话，大量意识流的镜头，让普通观众根本无法理解。”
    “而且最后刺杀还没成功，无名居然被秦王的志气所折服了，放弃了刺杀。”
    “这放到好来坞商业片里，就是大反派策反了男主角，成功统治了世界啊”
    “看不懂，真的看不懂。”
    主攻商业片市场的冯晓刚，同样没看懂《英雄》到底是一部什么性质的电影。
    他抬起头，疑惑的看向了吴渊：“吴导，你比我更了解好来坞商业片，你怎么看这部电影？”
    陈凯戈和姜纹也看向了吴渊，想要听听他怎么评价这部电影。
    “一部从文艺转型商业的试验电影，只是资方太有钱了，所以搞得阵仗特别大。”
    吴渊思索了一下，组织语言解释道：“但这反而是这部电影的优点。”
    “如果没这么大的投资，那这部电影肯定会失败。”
    “恰恰因为投资够大，一谋导演可以用震撼的画面，恢弘的气势，掩盖住这部电影的缺陷。”
    “作为一部商业大片来说，从场面上看，《英雄》是合格的。”
    “对国内观众来说，这大场面和极致的电影美学，已经值回票价了。”
    “但这种成功是不可复制的，《英雄》是第一部国产大片，观众给的宽容度比较高，只要有亮点，他们就可以接受了。”
    “毕竟是从0到1的开始嘛。”
    “能看到国外大片才有的大场面，就已经满足了。”
    “可是后来者如果还拿出这样一部试验性质的商业大片，观众肯定就不买账了。”
    “我们如果要拍这样的商业大片，必须比英雄更加成熟，故事必须更加完善，不用太考虑艺术性和电影美学，主攻商业性就行。”
    说到最后，吴渊饱含深意的看了眼陈凯戈和冯晓刚。
    对，说的就是《无极》和《夜宴》！
    要说这两部电影没模仿《英雄》这种艺术和商业都想兼具的做法，吴渊是不信的！
    既想拍好来坞商业大片级别的大场面，又想要往里头塞各种艺术形式和镜头意象，斯皮尔伯格都不敢这么干！
    凯戈导演和冯晓刚以后要是还头铁去拍《无极》和《夜宴》，那就等着被观众骂死吧。
    反正吴渊已经提醒他们了，之后要是他们还被《英雄》的高票房冲昏头脑，吴渊也没办法。
    “走吧，电影主创都谢场去隔壁开新闻发布会了，我们也该走了。”
    站起身，整理了一下有些褶皱的西服，吴渊离开了放映厅。
    而其他三位导演，却还沉浸在吴渊的评价之中，认真思考着，自己未来的商业片之路应该怎么走。