对于斯科特、斯皮尔伯格这些好莱坞同行的探班，杨叶都是热情接待。
    对于他们提到的问题，也是尽量的答疑解惑。
    这些东西没必要藏着掖着，以好莱坞的实力，他们自己也能琢磨出来。
    杨叶这么大方，自然是为了他的给“紫气东来”特效公司揽客。
    光凭一个香港，根本养不活紫气公司。
    这些年下来，紫气公司的账面上，已经亏损了上亿的资金了，全靠杨叶个人的补贴。
    有一些东西做出来，根本就是倒贴钱，比如帮亚视的招牌武侠剧做特效，都是往精细里做。
    紫气公司想要摆脱杨叶的财政补贴，就必须接到好莱坞的活儿。
    这部《终结者2》，就是要打出紫气公司的名气。
    后世最牛逼的四大特效公司，维塔数码、工业光魔、数字领域、索尼数码现在还只成立了工业光魔一家。
    其他三家都要等到1993年才成立，当然，现在可能要提前了。
    1991年《终结者2》大获成功后，电影中神乎其神的视觉效果让人们看到了数字特效的广阔前景。
    于是，卡梅隆和他的好基友温斯顿率先成立了数字领域。
    随后，拥有钞能力的索尼也成立了索尼数码，几年后凭借《蜘蛛侠》系列、《黑客帝国》系列大放异彩。
    与此同时，新西兰导演彼得·杰克逊和他的小伙伴们一起成立了维塔数码，后来靠着《指环王》系列一举超越工业光魔，成为世界上最强的特效公司。
    和其他三家特效公司都设在加州不一样，维塔公司远在万里之遥的新西兰，远离好莱坞，但它依旧成为了世界第一。
    紫气公司拥有先发优势，还有杨叶帮忙作弊，未来的目标自然是成为行业领导者。
    香港特殊的地理和历史因素，使得它可以兼容中西，再加上杨叶的关系，紫气公司就可以做到好莱坞香港两头吃。
    如此一来，就算紫气公司不在加州，也照样能够吸引全世界的人材。
    ……
    斯皮尔伯格对于杨叶在拍摄中的种种奇思妙想惊叹不已，大家聊了一番电影话题后，他告诉杨叶：“嘿，尼克，你知道吗？明年春天，我会去一趟中国1
    杨叶明知故问：“你去中国干什么？”
    斯皮尔伯格道：“我的电影《太阳帝国》，已经取得了中国政府的许可，会在上海取景拍摄。”
    《太阳帝国》讲述的是1941年日本侵华期间，上海租界的英国人被日本人抓进了集中营，以一个小孩的视角来看待这场战争。
    所谓“太阳帝国”，有两重意思，一个是日不落帝国英国，一个就是日本。
    对于中国人来说，这部电影非常踏马的让人讨厌，尤其是贝尔演的那个小比崽子，让人分分钟就想掐死他。
    对于斯皮尔伯格本人而言，他只是一个局外人，他没有同情中国，也没有谴责日本。
    上海只是故事的发生地，电影里的中国人只是这个故事的背景板。
    这让很多人觉得不爽，其实……没必要义愤填膺，逼着别人去同情你的苦难。
    中国人的苦难跟犹太佬没有关系，同理，犹太佬的苦难也不关中国人屁事。
    杨叶对这部电影没什么兴趣，大致聊了几句，就把话题转到了另外一部电影……《艺伎回忆录》。
    由于杨叶和麦当娜、松子圣子“开银啪”的事件，使得中森明菜十分失落，伤心地回到了日本。
    原来……明菜命中注定，还是要变成苦菜。
    只不过，伤害她的人，并非近藤真彦那个“日本第一渣男”，而是杨叶这个“中国第一渣男”。
    好在杨叶和中森明菜之间的关系最多就是彼此有点意思，并没有实质性的进展，所以明菜最多只是失落，并不会闹到为爱自杀的地步。
    杨叶虽然对中森明菜很照顾，但是他从来没有在男女之情上越线过。
    这个姑娘，在她自己没有想通之前，还是不要碰的好，另外还有个王组贤也一样。
    杨叶喜欢双方你情我愿的感情，交心也好，交易也罢，总之要对方心甘情愿。
    利用自己的权势强迫女人，甚至强奸女人，他是不做的，那是畜生才干的事！
    杨叶给斯皮尔伯格讲《艺伎回忆录》的故事，他听完之后，竟然泪流满面。
    老斯是一个非常感性的人，很容易流泪，动不动就哭。
    据说他看完张一谋的《归来》，坐在那里哭了一个小时。
    其实这种搞文艺的人，内心大多比较敏感，倒也没什么稀奇的。
    但是，作为一个成功的商业导演，感性只是一方面，更重要的是要在商业上有敏锐的触觉。
    杨叶知道，斯皮尔伯格一定会对这个故事感兴趣。
    因为艺伎这玩意儿就跟功夫一样，能激起西方世界对东方世界的猎奇心理。
    起了这种猎奇的心理，那就意味着……可以收割票房。
    这就是《艺伎回忆录》这本小说后来在北美一经推出，就大受欢迎的缘故。
    而老斯也正是因为看中了其中的商业价值，才买下小说版权，打算亲自将其改编成电影。
    只不过老斯太忙了，一大堆项目等着他做导演，分身乏术，最后转做监制，把导筒交给了别人。
    斯皮尔伯格摘下眼镜，擦了擦眼泪，说道：“十五岁名震日本，只为接近儿时让她笑的男人……真是太感人了，谢谢你分享给我，这真是个美好的故事1
    杨叶道：“史蒂文，我告诉你这个故事，其实是因为……我想将它搬上大银幕，我在为它寻找导演1
    斯皮尔伯格马上明白过来：“你希望我能做这部电影的导演？”
    杨叶点点头。
    “你为什么自己不拍呢？”
    “我只会拍动作片1
    “你拍的那部《et》，我就非常喜欢。”老斯由衷地说道。
    “哦，那只是一个意外，是我儿时的一个梦，所以拍出来感情比较真挚吧1
    “真有趣，我儿时也做过类似的梦。”
    “真的吗？”
    “我14岁时，父母离婚，我觉得很孤独，那时候我便幻想，会有一个陪伴我的外星人朋友1
    杨叶心中暗笑，惊呼道：“史蒂文，这太有趣了，我们竟然有相似的经历1
    杨叶扯了个犊子，一下拉近了两人的关系，很快就勾肩搭背，亲如兄弟了。 　　 　　当然，这主要是一起合作，有钱赚。
    杨叶是联美影业的股东，是一位电影投资人，在东方世界有着巨大的影响力，在西方世界的影响力也不差。
    老斯又不傻，这样的人物自然值得他结交。
    在七、八十年代的好莱坞四大导演中，斯皮尔伯格的地位十分超然。
    因为卢卡斯一辈子都耗在《星球大战》上了，除了研究特效拍星战，别的都不干；
    科波拉进入八十年代就痿了，不是炒冷饭就是拍烂片；
    马丁斯科塞斯的艺术成就很高，但是商业成绩差点意思；
    只有斯皮尔伯格，能够兼顾商业和艺术的平衡，极少翻车，这使得他成为了好莱坞的香饽饽，八大公司都抢着和他合作。
    斯皮尔伯格道：“这个剧本我很喜欢，我能带回去研究吗？”
    杨叶道：“当然没问题1
    斯皮尔伯格道：“不过我现在不能答应你，我要做完《太阳帝国》，才有可能腾出手来做这件事。”
    杨叶点点头，说道：“你去了中国，也可以顺道去日本走一走，看看那边的艺伎表演。”
    斯皮尔伯格实在太抢手了，他不愿意拍的话，杨叶还真左右不了，只能顺着来。
    ……
    其实《艺伎回忆录》这部电影，杨叶也并不是非拍不可。
    因为它很难盈利，搞不好要亏本。
    《艺伎回忆录》虽然只是一个爱情故事，没有什么特效场面。
    但是，电影讲述的是二十年代的日本，现在的日本高度发达，电影中的场景已经很难寻觅了。
    如果想要重现二十年代的日本风貌，唯一的办法就是人工造景，在摄影棚中重新搭建一个新的“艺伎区”。
    这样就会让电影的成本变得极其高昂！
    更要命的是，日本根本就没有能在北美叫得响的明星。
    斯皮尔伯格在原时空制作这部电影的时候，他直接找了尊龙、巩莉、杨子琼、张子仪这四个华人来做主角。
    因为在北美拥有知名度的亚裔，除了陈龙李联杰这样的功夫明星之外，就他们几个了。
    至于一些不重要的配角，就全都找的日本演员来演了。
    于是，人们就看见了在一个美国人拍的讲述日本艺伎的电影中，几个中国人做主角，一群日本人做配角的奇葩场景。
    后来尊龙辞演，斯皮尔伯格不得已才将男主角换成了日本演员渡边谦，三个女主角依旧是华裔。
    这踏马要是拍一个中国的故事，找一大堆日本来做主角，然后让中国人做配角的话，那……
    网上有不少精日说什么不找日本演员演是因为……艺伎是日本国粹，日本传统象征。
    日本人觉得《艺伎回忆录》抹黑了日本，觉得这个角色可耻，丢人，所以抵制这个片子，拒绝出演。
    而张子仪、巩莉不嫌丢人，所以找她们演……巴拉巴拉什么的，纯粹是放狗屁。
    在电影中，艺伎都是正面的形象，美丽、聪慧、有想法、敢于斗争、有决然的勇气，哪里丢人了？
    电影出来后，日本人看得嗨得很，取得了十五亿日元的票房，日本花滑队还超级喜欢拿《艺伎回忆录》做她们比赛的配乐。
    找中国人演都能卖这么多钱，这是抵制，讨厌这部电影的表现？
    而且，电影中又不是没有日本人，演社长的渡边谦，那是日本的国宝级演员了。
    还有超多的日本配角，他们不是日本人吗？他们干嘛不抵制，不讨厌这电影啊？
    ……
    现在，由于好莱坞缺乏巩莉、杨子琼、张子仪这些子在北美拥有知名度的亚裔女演员。
    要拍《艺伎回忆录》的话，就只能去日本本土请演员。
    日本演员北美观众又不认识，这不就是扑街的命吗？
    就算是杨叶内定的小百合扮演者中森明菜，她也只是在亚洲有名而已，去了北美，就没人知道知道她是谁了，她在那边的号召力为零。
    但是，杨叶当年心血来潮，向中森明菜讲述了这个故事，杨叶觉得做人要有始有终，所以还是希望能把这部电影给拍出来。
    所以他才希望斯皮尔伯格能够接手，凭着大导演的号召力，可以大大减少亏本的压力！
    ……
    《终结者2》的拍摄紧张有序地进行着，不知不觉，1986年过去了。
    香港那边的圣诞档期，主要是许贯文重出江湖，带着《神探朱古力》大战白杨公司出品的《秋天的童话》。
    许贯文这两年有些沉寂，作品越出越慢，票房号召力也下降了不少，但仍旧不是一般人可以捋虎须的。
    《秋天的童话》呢？张婉婷和罗启锐这两个导演都是新人，没人拿他们当回事。
    梁家挥的票房号召力跟原时空刚刚拍完《英雄本色》，如日中天的周闰发比差远了，简直就是云泥之别。
    所以抗票房的人就变成了钟楚红。
    一般来说，港片都是靠男星来扛票房，女星都是起个锦上添花的作用。
    不过钟楚红偏东南亚的长相非常合香港人的眼缘，所以她是港片中少数具有票房号召力的女演员，仅次于林清霞，和梅艳芳差不多。
    《秋天的童话》这部电影上映的时机非常好，因为确定回归之日后，香港就掀起了第二波移民潮。
    那……留在香港的人都很想知道，润出去的那些人，他们过的都是什么样的日子！
    这样一来，这样的电影，就有了激发观众观影的兴趣，在商业上，就具有了可操作性。
    电影是个商品，一部电影之所以被创造出来，绝大部分的原因就是因为有利可图。
    为什么八十年代港片超多移民题材呢？因为拍这个有人买单，有固定的受众嘛。
    再加上《秋天的童话》拍得画面唯美，感情真挚，生动有趣，票房好就在情理之中了。
    没有巅峰周闰发加持，《秋天的童话》靠着过硬的质量，依旧跟《神探朱古力》打得有来有回，卖出了本埠两千万票房的好成绩。
    虽然比原时空少了五百万，而且最终还是输给了《神探朱古力》一百多万，但一部爱情片在圣诞档能把许贯文的喜剧片逼成这样，也足可自傲了。
    更重要的是，原版电影票房卖得好，很多人都觉得这是蹭了周闰发的热度，是周润发的票房号召力牛逼。
    现在，这个电影里没有周闰发了，票房大卖的好处就全落在钟楚红头上了！
    《第一滴血》、《秋天的童话》，钟楚红连续两部做女主角的电影取得票房佳绩，已成香港影坛炙手可热的一线红星。
    在《秋天的童话》的庆功宴上，钟楚红一边和导演、男主角梁家挥切着蛋糕，一边想：
    他说，要用三部电影让我红透亚洲，已经两部了，第三部……会是什么电影呢？
    会是……他亲自导演的电影吗？
    钟楚红不禁充满了期待！(本章完)