第702章 重金属狂潮《九拍》
    在边浪一个高抬腿的跳跃中，这一曲终于落下了帷幕。
    乐迷们却还意犹未尽的不想从这份欢腾中解脱出来，台下满眼的金属礼依旧在挥舞，仿佛代表着乐迷们永不满足的摇滚热情。
    尽管在欧洲给hatter做嘉宾的时候，滚石就已经出现过人气高过hatter的情况，但是那毕竟是在国外，现在来到了国内算是滚石的主场，这种情况就更加的明显了。
    菲莫斯看着台上在大喘气的边浪，不由的就摇起了头：“还好是在华夏，这首歌要是出现在欧洲的话，估计这就变成他们的演唱会了！”
    他会有这样的想法其实很正常，毕竟这在原地球可是霸榜一年之久，后来被多个电影选做ost的超经典曲目。但凡是耳朵不聋的，都会被这旋律所感染。
    比如现在的依沃，他不仅确定了要来华夏开一场的决心，甚至也想到了要邀请滚石作为演出嘉宾的想法。
    “席尔瓦，今天结束之后，能不能麻烦你介绍我和wave认识。他这首歌的键盘riff我太喜欢了，我希望能够获得他这首歌的翻唱权！”
    听到依沃这话，席尔瓦内心震惊之余，脸上也是露出了笑容：“没问题，今晚结束后肯定会有一个聚会，到时候我带你过去。”
    隔着两人不远的埃尔夫虽然没听清楚两人说了些什么，但是从依沃和席尔瓦的一系列表情来看，应该是个好事，而且一定和滚石有关系。
    而也就在这个时候，台上边浪的耳机里传来了奥拉夫的声音：“wave，刚才你互动的时候，抓你麦克风的那位是panama乐队的主唱依沃，滚石演完的时候，能不能和他互动一下？”
    边浪虽然不熟悉，但是能让奥拉夫开口，那实力和名气绝对没的说。互动一下对hatter首站的后宣绝对只有好处没有坏处！
    转身对着总控台比了一个ok的手势之后，滚石马上进入了下一首歌的演奏。
    既然今晚都是金属，那《梦回唐朝》肯定是闭眼都要上的。
    前奏那古道西风瘦马的意境一出，现场熟悉这首歌的滚石铁杆一个个都开始嗷嗷叫了起来。
    等铜锣一响，看着嬉皮们那愈加亢奋的神情，依沃在享受之余问席尔瓦道：“这就是wave的华夏风金属乐么？”
    在华夏待了一个月，对滚石了解更深的席尔瓦怎么可能会对《唐朝》这张专辑不了解：“是的，他们有一张专辑全是这个风格的金属乐，叫《唐朝》……”
    对于一个外国人来说，要让她把“今宵杯中映着明月，纸香墨飞词赋满江……”的《梦回唐朝》意境解释清楚，那肯定是个不现实的问题。但是音乐无国界这个说法，在这一刻就发挥了它最大的效用。
    词听不懂不要紧，但曲和编曲里面东西方融合的这些元素，让第一次现场听到这歌的依沃，有种打开了新世界大门的感觉。虽然他不见得会去对这个风格有什么想法，但是对于一些和欧洲小众民乐融合的方向，还是给了他很多启发的空间。
    欧洲作为现代音乐的起源地，在其迅猛发展的过程中一直是霸主级别的地位，后面米国的崛起也是和欧洲脱不开关系。
    而落自爱这一块落后了一些年的华夏，现在似乎从边浪的身上，他们都看到了赶超的那种可能性。
    就像先前他对席尔瓦说出想要翻唱版权的那句话，在来这的路上他还是很坚定，不管这滚石的作品如何惊艳，他都不可能提出翻唱或者是让边浪帮忙创作的想法。
    但是在面对这一首《jump》和自己乐队风格如此契合，甚至是在对他们流行金属风格进行了一次全面融合与升级之后的作品。
    他心里的底线就彻底的没有了！
    要是在边浪首演前他见到这首歌的谱子的话，他感觉自己可能会和大伙商量，直接买下来！
    但是他并没有对昨天没有多看一会滚石的排练的事情感到懊恼，如果要是昨天看到了滚石演《jump》的话，今天这个现场或许就没有如此之大的惊艳感了。
    关键还有边浪那把吉他，之前没听到声音的时候，他都没有那么佩服，但是当那独特的音色一出，同为吉他手的他的的确确的羡慕上了。而且边浪演完《jump》之后就换了别的琴，《梦回唐朝》就不再弹主音了。
    这就可以推断出，那把琴和那种音色就是为《jump》这首歌而生的！如果按照依沃他自己的理解，费那么大的力气，后面的作品应该是还要有一个系列跟着才对！
    如果是这样，依沃非常愿意就这一系列歌曲版权的问题和边浪好好聊聊，如果能有一整张专辑的数量那就再好不过了。
    随着边浪在《梦回唐朝》里面那一个个不讲道理的5组强假音出现，同为乐队主唱的依沃有点不知道该说什么好了。全面发展的主唱他不是没见过，但是全面到边浪这个程度的就少见了。
    国内的音乐人也好乐迷也罢，可能是已经习惯了边浪的逆天，久而久之就没多少感触了。
    可依沃这次才算是正儿八经第一次认真的审视了滚石乐队和边浪，加上又是摇滚圈里顶层的存在，他们对边浪这种统治力的感受，比台下九成九的人都要更为震撼。
    他已经在想象，如果滚石做出来一张英文专辑之后，去欧洲办小型live演出时候的盛况了。
    “如果有机会，我们也可以去给滚石做嘉宾！”
    “沿着宿命走入迷思，仿佛回到梦里唐朝……”在边浪那高亢的5组尾音延绵中，很多第一次听歌现场的人，都不知道应该用什么词语来形容此刻自己心里的感觉。
    躁那是第一感觉，但在那国风古意盎然的词里，他们能感受到那种民族自信心的崛起。
    在原地球的时候，有多少人起初都是因为这种情绪，才勉强入了唐朝的坑，一开始甚至都还会抱怨：“这都唱的是些什么啊？完全就是噪音！”
    但随着渐涨的年纪和阅历，就会慢慢发现这歌的好！然后感叹：“当我反应过来这才是华夏摇滚的起点时，却发现这同时也是巅峰！”
    《梦回唐朝》之后，滚石依旧还是唐朝的重金属，《飞翔鸟》的贝斯前奏solo一出，panama的贝斯手一边搓手一边对依沃道：“我觉得我们在编曲的时候可以向滚石学习一下。”
    依沃看了贝斯手一眼，神情平静的说道：“嗯……”心里却是在想：“滚石这些歌的编曲真的太有意思了，如果能带起一个风潮的话，那么这或许能成为摇滚的又一种典型风格。”这想法要是被边浪知道的话，大概会发自内心的谢谢他，然后在心里无奈的叹一口气。
    在原地球，当时差点火出圈的唐朝阵容算是当时的摇滚乐队里面最顶尖的一波了。五哥的主音吉他、张炬的贝斯、赵年的鼓和丁武的嗓子。
    当年能写出这一张专辑，几个人的才情是都不可或缺的。可能是天妒英才，张炬走了后，其他人就开始消沉了。以至于没有把《唐朝》点起来的那一把国风重金属的火给延续下去。
    至于那些想要借着这一风潮玩下去的人里面，就再难出现那时候唐朝的配置了。
    不过在这边的话，只要滚石一直玩下去，真的说不定就能带出一些愿意在这条路上一直走下去的乐队来。
    事实上，等到滚石的第三首唐朝的歌一出，台下就真有些圈里的小透明想跟着大佬玩这国风重金属了。
    实在是这第三首歌的歌词太有煽动性：“我要与你分享生活，不再扭曲我懦弱的神经，我不相信**会解决，我已厌倦这昏天黑地，山梦醒时我在哪里，水迷醉时我们一同远去……”
    戾气和勇气兼具，这就是有些歌能给人希望的原因。
    加上边浪那动不动就蹦出一个5组高音的唱法，让台下的那些想要走这条路的小透明们心里的一腔热热血都全被燃烧了起来。
    《九拍》这首歌滚石乐队这还是第一次演现场，曾经被杨梦的噩梦级谱子折磨过的bob，现在看着在台上甩头弹间奏solo的三个吉他手，心中的躁动和佩佩服也是无以复加。
    尤其是那和歌名一样的九拍节奏，反复横跳之间很容易给人一种神经错乱的感觉。
    在原地球还有种说法，就是《九拍》这把剑，比《梦回唐朝》更加锋利，而且是直击人大脑的那种。
    《九拍》这首歌基应该是《唐朝》专辑里最有金属味的一首，但原地球也有很多乐迷都对此歌有或多或少的疑惑。
    边浪之前度过一篇文章叫《摇滚梦寻》，上面有一些这首歌的背景。
    《九拍》这首歌据丁武介绍是写于90年从xj返回之后的那段时间，当时丁武感到大城市里的太多东西都与在xj的生活感悟有巨大落差，于是写下了此歌。
    歌曲最先以一个反拍节奏的小调d和弦引入，在强混响的状态下渐渐加强，仿佛是丁武在回忆那些大漠，那些山水，那些昔日的文明遗骸……忽然，电吉他开启失真，仿佛是现实中的各种丑恶强压在了丁武心上，特别是那飘忽的弗朗哥效果，体现出丁武那愈加复杂的心情。
    终于丁武的心爆发了，开始歌唱，开始宣泄。
    歌曲的节拍也变为了诡异的四九拍，这估计也是歌名叫做《九拍》的原因。
    这种少见的用在摇滚乐中的节拍，让每一小节的结尾有一个很有力的停顿，渲染了一种很紧张，很混乱，很不安的气氛。
    歌词中，主要是丁武将大城市里的喧嚣与xj的自然风光以及神秘的气息比较，表露了很强的不满，以及对于人生意境和人生的追求的独特感悟。
    特别是高潮部分，不仅歌词很有力，节奏吉他别有风味，赵年鼓的节奏也打出一种xj的反拍。
    仿佛是西域的一种号角，仿佛是丁武脑中不停在重复那音乐……
    但这西域调子已经很冷硬，很没有生机，或许太多的杂念让它失去了美感。
    但在接下来的一段，这美感回来了，丁武脑中又重现了那些山水，这一段是一个起伏，是其内心情感的一个升华。
    特别是丁武弹的solo，十分有韵味，但在solo的高潮部分，仿佛是那回忆跑掉了，现实的一切丑恶，以及社会上苦闷、物质的风气又令丁武无法摆脱。这种摆脱在老五那段疯狂的solo中进入高潮，但这一切都失败了。
    整首歌的结尾，是张炬弹得很重的贝斯根音，老五呐喊式的吉他，赵年刺耳的吊镲……
    皎洁的明月，仙境般的西域风光，在这一刻，又慢慢进入又渐渐淡出，丁武的心思谁又能琢磨的透？
    就像现在台下这些专业的也琢磨不透这首歌一样！
    很多人在专辑里面听了的感触和这个现场完全不同，如果说专辑里的录音师版本是个完美的范本，那么现在和这个live版就是更有金属味的一个衍生！
    按照大勇在这场演出后接受小魔女采访时候说的：“这首歌前奏是7/4拍，主歌是9/4拍，副歌是4/4拍，我觉得现在的圈里就没谁会用怪拍的吧，这对我们这些鼓手来说也是个不小的挑战.”
    在原地球还有个以这首歌命名的音乐教育机构，这机构的创始人就是个鼓手。
    当《九拍》最终落幕时，大部分之前听过录音师版本的音乐人，都觉得之前真的是对这首歌太过轻视了。
    尽管现在听下来，他们依然觉得副歌的单调是个小缺憾，但那天马行空的亦如爵士乐一样的暂时“离调”的重音位移的运用，让他们都觉得这东西太牛的同时，也感到了想要模仿起来太难，太难！
    而在场的一众吉他手和鼓手，都在心里开始盘算起了翻这首歌的可能性。
    在他们心里，这歌要能流畅的翻出来，那技术上来说绝对能在国内排前列了！
    至于那种80几个5组高音，能把主唱的嗓子也给累抽风的唱法，那就交给主唱去头疼了！
    (本章完)