第六代导演在国内基本为‘地下’或者没什么人看，为什么却能在国际电影节上屡屡获奖？
    全世界电影节有好几百个，大小不论摊下来，一年下来一天一个都不止。
    所以，只要片子不是很糟糕，不怕搭上路费报名费，影展报得特别勤，总会撸到奖的…
    这个是真的，帅导的《闯入者》欧洲三大全都报名了，只有威尼斯电影节接纳了他…
    第六代如果将其视为松散群体的话，整体风格还是偏艺术电影的，比较合影展口味。
    至于东西好不好，很难讲。
    即便是三大，因为是评审团制，所以也难免出些个怪胎。
    比如王全安拿了柏林最佳编剧银熊奖的《团圆》，剧本真心烂出翔…
    除了基本的艺术性，还有国际电影节的运作体系和权力机制，它们有不停发掘中国电影的内在需求。
    世界电影市场已被好莱坞统治多年这是个不争的事实，欧洲电影节的意义在于，它建立起一个用来保护所谓‘艺术电影’的体制。
    这个体制的基本立足点，其实还是传统的欧洲艺术电影，但同时，从上世纪六、七十年代开始，它也在尽力拉拢来自第三世界的电影新兴国家，借此保持和好莱坞的平衡！
    你可以说这个体制是在对抗好莱坞，但它也非常依赖好莱坞，双方是一种很微妙的互补。
    如果按地域来分，出现在欧洲电影节上的电影，总是以下三类：最主流的一类就是来自欧洲本土的艺术电影，其次是半好莱坞的北美独立电影，再次才是来自亚非拉的第三世界电影，亲疏一目了然。
    一般来说，小国艺术电影经常比好莱坞大片更依赖海外市场，而欧洲电影节在小国艺术电影的全球推广网络中处于枢纽地位。
    于是，来自第三世界欠发达国家的电影只有让自己看上去越来越像欧洲传统艺术电影，它才能在激烈的竞争中脱颖而出。也许它并不想这样，或者没有意识到是这样，但欧洲电影节在建造艺术电影经典殿堂时拥有的无与伦比的话语权，让这些演变成了潜移默化的事实。
    所以，后世，中国电影不再依赖海外市场之后，很多电影人再也不拍欧洲式的电影了！
    你拍了，除开那一小嘬人，也没有人夸奖你，何必呢？
    目前电影行业的变化很明显，拿奖固然是一个很好的因素，但是否对市场流行的胃口，是否能让人花钱，这才是核心。
    拿奖的导演，如果不能为主流意识所认同，不能为市场票房所认同，再拿奖也只是供起来的份，甚至反而悄无声息…
    说到底，第六代导演面临的时代不同，观众可消费的选择更多了，对于电影娱乐性的要求更高，这与电影行业本身对艺术性的追求是有一些冲突的。
    《红高粱》那个时代，群众没啥选择，有个拿奖的片子就当个大事看。
    现在看看预告片不满意，回头看美剧韩剧去了，哪里有时间去经受精神熏陶？
    所以，拿奖的影响力肯定不如过去！
    别说艺术类电影，商业类电影又何尝不是如此，《少林寺》那种5分钱一张票还能整出1亿票房，观影人数过10亿，现在再也没有了…
    片子当然好，但现在谁还去进影院狂刷10遍20遍啊？
    ……
    六代齐出，不止是业内震动，就连电影学院整个班级都在讨论：
    “我当时就是喜看了张源的《燕京杂种》、《东宫西宫》才决定考的电影学院，不过，我有点担心他要是被解禁了，还能拍的出好电影吗？”
    “放心吧，这帮人都很才华的！”
    “对呀，还有贾章柯的《小武》…”
    电影学院的学生，尤其是导演系的学生，对第六代特别熟悉，没办法，校考要考的…
    “老大，你好像一点也不关心？”
    陈浴注意到了张俊生在翻阅《红楼》，忍不住提问。
    “…跟我有什么关系？”
    第六代解禁，唯一的好处就是就是不用再听一帮人吹什么‘第六代’都是埋没的人才…
    事实证明，这帮玩新浪潮的真的拍不好商业片！
    不说第六代，咱们就说田庄状，这位可是很多影评人心里的大导演！
    《狼灾记》，井上靖的原著绝对是难得的顶级故事！
    台前幕后的团队是亚洲一流的队伍！
    投资充足，而且制片方对电影拍摄本身不作任何指手划脚！
    另外，这是一个在虚拟时空的古装故事，也没有审查什么事。
    可最后观众看到的是什么？
    说是风光片吧，风光不是很美；说是情色片吧，镜头还很纯洁；说是故事片吧，没有什么情节；说是文艺片吧，好吧，也只能这么说了…
    商业片不是那么好拍的！
    要是商业片那么好拍，坐拥全球第二大票房市场的倭国怎么会成为好莱坞的倾销地？法国政府每年砸2亿多欧元扶植电影和电视，好莱坞依然占据了法国票房的半壁江山！
    商业电影可没那么简单！
    “东阳传媒明年开了八部电影，你们公司怎么没动静？”
    原定的五部电影加上张源的《看上去很美》还有帅导的《青红》，王朝的《江城夏日》…
    八部作品！
    东阳传媒这是要昭告天下，他们依然是老大！
    “…我又不是开慈善的，做电影当然想赚钱…”
    “呵呵…”
    一直关注张俊生的毕大头突然笑了出来…
    “怎么了？”
    “我们张导演说拍电影的目的是为了赚钱！”
    毕大头的声音很大，立刻吸引了全班的注意…
    张俊生扭过头看了他一眼，反问道：“难道是为了愉悦人类吗？”
    “电影是艺术…”
    “就是！”
    就便是张俊生，也不能侮辱电影…
    整个电影学院是看不起商业片的！
    他们看不起好莱坞，他们不屑于豆瓣和imdb的排行榜，读的是法国《电影手册》和英国《视与听》杂志，看的是《标准收藏》，心中的大师谱系包括奥森·威尔斯、伯格曼、布列松、费里尼、戈达尔、小津安二郎、侯小贤、锡兰…
    甚至张俊生他们班的导师亲口说过：美国电影看着热闹，但基本是一个路子，越看会越弱智。我更喜欢亚洲电影、喜欢欧洲电影，喜欢有个性风格的电影。
    这么说吧，整个国家的影评界和教育界都是看不起商业片的！
    所以，老谋子当年拍《英雄》，才会引发那么大的震动——几乎两个领域的反扑，都在批评他！
    即便，之后《英雄》票房大捷，他们还是觉得电影不应该这样…
    挺无语的…
    张俊生从来没有看不起艺术电影，甚至他自己也希望拍一部牛逼的文艺电影！
    可是，艺术片不应该是电影的主流，可是，在华国，至少现阶段，艺术片才是正经的电影！
    拍商业片就是自甘堕落，一个个导演包括导演系的学生们最大的目标就是拍一部拿奖的电影…
    看着一帮人激动的嘴脸，张俊生不由感到一丝悲哀。
    难怪电影学院在第六代之后出现了断层，观众们都不看文艺片了，你们还在讨论‘我可以决定自己的作品。我再穷，我也要死扛，否则人的信念会倒掉，于丹说《论语》的时候说了，信念一旦倒掉是不愉快的’！
    电影是不是应该回归电影本身、回归市场。我们需要认真思考的问题是，观众的选择究竟是不是对的，如果他们都选择放弃你，那么扶持所谓的艺术片，又有什么意义呢？
    最起码的，你丫拍了一部电影，自己爽了，觉得我很厉害，有什么用呢？
    观众不买账！
    投资人不高兴，因为赚不到钱！
    搞不懂鼓吹文艺片是一种什么样的心理…
    就在这时，手机突然响了，拿起来一看是安少阳的电话。
    “安叔，有什么事吗？”
    “《倩女幽魂》通过立项审查了！”
    “…有女鬼诶，居然也能过审？”
    “名著改编的，可以拍！”
    “行，我知道了，明天回公司，先找一个合适的制片人！”