为了表达作者正式的态度，对从你们口袋中掏出来的每一分钱的重视（笑），我还是决定开一个单章。
    很多想要说的，包括心路历程和感谢已经提过，这次我回归作品本身。
    先评价自己吧。
    我其实很惊讶。因为我最开始写黄文，是打算闹着玩儿的，估计写个几万字，自己爽了之后就不管了。但一步一步走下来，我震惊地发现，一切都变了。
    原本唯一的白银王国，扩张为大陆；原本中世纪的风格，融合进蒸汽朋克的维多利亚时代特征（现在只能用地域发展水平差异来解释）；原本的单故事线（冰苔镇阶段），延伸出多条明暗线；原本不超过十名人物，增加到数十位核心角色
    这种做法真的很累。为了构建出一个虚拟世界，各种设定加起来已经破万字，还在不断补充和完善。
    有读者说，我如果不坑，就是勇士。
    嗯，当我在构思世界的时候，我联想到的是迪拜塔。迪拜塔设计的地基承载高度远远超出它目前的楼高。如果其他建筑想要打破世界纪录，迪拜人可以随时再往上盖，保持领先。
    同理，我如果打好了世界的地基，发挥的自由度就很大。
    所以，对于构建出这么宏大的设定，而且是在这个平台上，我自己有时也觉得是大材小用。不过，既然我没有必要把所有设定都用上，那就不用太过在意坑不坑，和值不值得的问题。
    所以，我会担心自己笔力支撑不起这么宏大的世界，但绝对不会因为设定宏大，而不敢去面对和挑战。就算最后实在没办法写崩了，三四十万字的中篇也足以收尾。
    更何况，我自己也在不断进步，越写越好。我有这个信心。
    再说回作品。
    其实我一直不太敢读回前面，尤其是年代久远的开头。
    因为重看一遍，就会察觉到很多粗糙的地方。当时我注意不到，但现在读来，就是无数黑历史，在赤裸裸地嘲笑我。
    比如，我最遗憾的一点是，雷诺太早“死”了。更准确地说，不是“死”的时机不当，而是当时笔力不够，对于情节节奏的掌握能力欠缺。
    短短一章内，上半截雷诺刚刚和洛洛做出内心的独白，进一步树立形象，下半截就给他发便当。这一次的“死亡”非常急促，展现不出我想要的力量感。
    除了单纯地设定人物形象之外，也讲究用什么方法，在什么时机来输出。我之前犯的错误，导致雷诺在我心中的形象很丰满，但在读者心中反而略显单薄，比安德森差了一点儿。
    进入白银城环节后，我更加清楚地意识到，写故事跟拍电影一样，需要考究采取怎样的分镜、视角来描绘正在发生的事情。
    尤其在多条线
    閱渎絟呅請椡:χróúRóúWú.Ｃóм同时进行的情况下，我要有所取舍。所以，很多环节是在暗中发生的，我没有直接在文中写出来。这个时候，我会采取侧面手法，告诉大家，曾经发生过什么。
    比起狭义文笔的遣词造句，辞藻优美程度，我更加注重，对于叙事节奏的掌握能力，和剧情的出彩程度。
    我已经尝试过许多不同的写法。比如《敢怒不敢为》、《沿途》是以小二和马夫的视角引入，柔和地过渡到主角身上。
    《审讯》、《欢迎加入英灵殿》走的是大开大合的路子。这种写法运用在开头，会非常具有冲击力。
    在写细纲的时候，对于同一段情节，我会列出几种不同的写法，比如怎么切换视角，主、次引入分别是什么，再选择最合适的那一种。
    以后，我还会挑战新的写法。
    除了情节的写法，还要讲究人物的写法。怎么把脑海中的人物形象，比较饱满地表达出来，是一道难题。
    我曾经说过，要摒弃冗杂的心理描写，但最近三万字，我使用了很多心理描写。
    这种心理描写是有意义的。比如运用到肉章，心理的转折是一条暗线，能够让肉读起来更有味道。
    对于林洛洛的心理描写，是为了表达她的思考过程，展现人物的主观能动性。在冰苔镇阶段，我发现自己是制造各种情节，推着她走，而不是让她产生内心源动力，主动带动情节。
    以安德森为例，为了刻画他的形象。从外貌特征，到习惯性抽动面颊肌肉，到内心吐槽时候的习惯用语“狗屎”，再到对于每一件事情的态度和选择，这些都需要考虑。
    而当我掌握他的过去和现在之后，一切就变得理所当然。未来的所有行为都可以自然而然地在笔下流淌出来，而不需要生硬地设想。
    其实还有更多的感想，和其他写作技巧，没有说出来，我打算留到第一部完结后再开一篇专章。总之，我在这十三万字当中，收获到了很多。
    那么，入V以后，让我们正式进入第一卷——【无心人】
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